Mad Max: Fury Road

„Ako sa svet rúcal, bolo stále ťažšie rozlíšiť, kto je šialenejší. Ja... alebo všetci ostatní.“

Jeden z najočakávanejších filmových trhákov tohto roku konečne dorazil do kín. Je to doslova kinematografická udalosť, ktorú si rozhodne netreba nechať ujsť. Génius George Miller oživil hrdinu svojej predošlej trilógie v nadupanom akčnom filme a dal do toho všetko, čo sa na poriadny blockbuster patrí; slušný príbeh, metalovú hudbu, silné a bláznivo vyzerajúce autá, piesočnú búrku, bandu šialených chlapov, zohaveného diktátora, krásne ženy, gitaru šľahajúcu plamene a v neposlednom rade aj pás cudnosti.

Hlavného hrdinu Maxa Rockatanskeho, utekajúceho pred vlastnou minulosťou cez nehostinnú púšť, viac nestvárňuje Mel Gibson. Pôvodne bola rola ústrednej postavy ponúknutá Heathovi Ledgerovi, no po jeho smrti v roku 2008 sa príležitosť presunula k Tomovi Hardymu, známemu napríklad z posledného Batmana, kde si zahral úlohu teroristu Banea. Samotný Max v celom filme prehodí sotva desať viet, čo v praxi znamená, že každý toho narozpráva viac, ako on, no Hardyho chrapák tejto snímke vôbec nechýbajú.

Divák si rozhodne mohol popásť oči aj na ženskom obsadení. Jednoruká imperátorka Furiosa sa nám objavuje v podaní Charlize Theron. Rosie Huntington-Whiteley, Courtney Eaton, Riley Keough a Abbey Lee zasa na prvý pohľad jemné ženy, či skôr majetok, obávaného diktátora Immortana Joea, ktorého stvárnil Hugh Keays-Byrne. Zaujímavosťou je, že práve tento herec si už v sérií Mad Max raz zloducha zahral.

Postapokalyptický svet chaosu, bláznov a rozpadnutej spoločnosti sa Millerovi z 80% podarilo stvárniť skutočnými filmovými efektmi, kaskadérmi a explóziami. Do chýbajúcich 20% spadá zrejme len nejaký ten skok z cisterny uháňajúcej minimálne 140 km/h a väčšina scén z piesočnej búrky. Za toto má u mňa rozhodne palec hore, pretože, ak si to porovnáme s posledným Hobitom, Peter Jackson rozhodne netuší, ako by mali vyzerať šikovné efekty. Miller ukázal, že nie všetko musí nutne ísť cez CGI.

Výborné spracovanie potvrdzuje vlna pozitívnych recenzií všade na internete, či vysoké hodnotenia od Rotten Tomatoes alebo ČSFD. Mad Max: Fury Road je nesporná dokonalosť v každom ohľade. Netreba zabudnúť ani na skvelý soundtrack z dielne Toma Holkenborga aka Junkie XL, rozhodne ho odporúčam napočúvať. 

Fakty

Austrália, USA, 2015, 120 min, sci-fi akčný dobrodružný thriller

Hrajú: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, High Keays-Byrne, Rosie Huntington-Whiteley a ďalší.

Réžia: George Miller

Scenár: George Miller, Nick Lathouris, Brendan McCarthy

Kamera: John Seale

Hudba: Tom Holkenborg aka Junkie XL

Hodnotenie podľa ČSFD: 89% (ku 25.5.2015)

MOJE HODNOTENIE: 98%

Kandidát

"Myslím, že tu dlho nebol film, ktorý by bol žánrový a zároveň sa dotýkal toho, čo sa aktuálne v krajine deje. Celkom sme sa do toho trafili."

(Maroš Hečko, autor scenáru)

Je pravdou, že všeobecná úroveň slovenských filmov je v súčasnosti veľmi nízka, a drvivá väčšina filmových kritikov sleduje snímky, ktoré vznikajú na našom území len veľmi neradi. Kandidát je však iný. Tvorcovia sľubovali, že táto zmes výbornej komédie a kvalitne spracovaného thrilleru poskytne akési americké spracovanie, že jeho kvalita sa bude vynímať popri šedom priemere slovenskej kinematografie. Podarilo sa mu to? Zrejme áno.

Je pravdou, že film Kandidát som si vychutnal v kine na jednej z premiér, no predsa mi padlo vhod, že som si ho s odstupom jedného roku pozrel opäť, a že som si ho mohol vychutnať s triezvou hlavou. Je predsa iné sledovať film, o ktorom si dosť veľa prečítate, o ktorom si pozriete dokumentárny film. Poďme si spolu Kandidáta rozobrať, a postupne si prebrať jej vizuálne i dramatické spracovanie.

Zdroj: totalfilm.cz

Ako som už spomenul, skepticizmus voči domácej tvorbe začína rapídne narastať, a jedným z mála dôvodov, prečo si Kandidáta zapli aj ľudia, ktorí filmy rozdeľujú na tie kvalitné a otrasné je partia tvorcov, na čele s Matúšom Hečkom, ktorý spísal knižnú predlohu spoločne s Michalom Havranom a Jonášom Karáskom. Posledný menovaný vo svojom mladom veku stihol vyštudovať VŠMU, stať sa riaditeľom GunPowder, a niekoľko rokov strávil v zahraničí, a filmové znalosti ktoré nadobudol sa rozhodol preukázať vo svojom prvom celovečernom filme. 

Je zaujímavé, že Kandidát vznikol v dobe, kedy sa naplno prejavila známa kauza Gorila, no ako komentoval Hečko, "jedná sa len o šťastnú náhodu, na ktorej sme sa veľmi dobre zasmiali. Celý film má prvky čierneho humoru, myslím, že sme zaujímavo doladili dvoch hlavných hrdinov - odpočúvačov," komentoval pre denník SME tesne po premiére filmu. 

Z veľkého množstva názorov ma zrejme najviac zaujal ten od používateľa nunka na stránke ČSFD.cz, kde poznamenal, že tento film sa vybral iným smerom ako doterajšia domáca produkcia. Neexistuje iná možnosť, ako súhlasiť. Či už z dramatickej, alebo z vizuálnej stránky, Kandidát pôsobí sebavedomo, predáva sa sám, nepredávajú ho autori, či celebrity prezentujúce film v kine, ktoré podpisujú autogramy. Asi sa už niekoľkýkrát opakujem, ale na Karáskovom snímku si cením najviac zrejme práve humor, ktorý sa mne ako človeku, ktorý už zrejme ani viac sarkastický byť nemôžu nemohol nepozdávať. To s akým nadhľadom a s akou neuveriteľnou "noblesou" bol tvorcami podávaný pozdvihuje Kandidáta na absolútne inú úroveň.

Zdroj: kinema.sk

Ďalšou kapitolou je výber hercov. Či už dôrazný a presvedčivý Marek Majeský, alebo príjemná Monika Hilmerová dokumentujú to, že Kandidát miestami zosmiešňuje všetky slovenské filmy naokolo. Je paradox, že herci, ktorých takmer žiadni iní režiséri do svojich filmov nevyužívali (pokiaľ nerátame 'seriály') takto skvele do filmu zapadli, alebo lepšie povedané je to len ich nedocenený talent na podobné roly, ktorý ostatní režiséri nevideli? Skvelým príkladom je Michal Kubovčík, ktorého sa priznávam do Kandidáta videl len v zábavnom programe Haló. Svoju povesť fenomenálneho zabávača nezaprel ani v tejto snímke. S Michalom Dlouhým spolu vytvorili geniálnu dvojku, ktorá mi spríjemnila celý večer, a najmä scénky so sarkastickými narážkami na Čechov, respektíve aj na Slovákov stáli skutočne za to.

Ak môžem niečo kritizovať, tak to je rozhodne zvuk. Čo sa týka strihu a všetkých ostatných aspektov, vrátane titulnej piesne od umelca menom Vec, vytknúť sa nedá rozhodne nič, avšak práve zvuk tvorcom zrejme nevyšiel podľa očakávaní. Bolo to až príliš cítiť, a miestami to kazilo dojem z filmu, avšak naozaj len miestami.

Kandidát mal takmer všetko. Aj napriek tomu, že ma absolútne prekvapil záver, a stavím sa, že nie len mňa, no vo všeobecnosti bol Kandidát perfektným filmom. Dokonale vystihol naivitu ľudí a tú laickú dôveru typu, čo mi povedia, to je pravda. Naozaj by som začal uvažovať nad tým, že by si bol filmovým ekvivalentom povinného čítania. Otvorilo by to mnohým oči. Samozrejme však s cenzúrou (pochopiteľne, pokiaľ vám vo filmoch vadia nadávky ako samotné, tak Kandidát nie je pre vás, avšak aj odborníci sa zhodli na tom, že v tomto prípade sa výrazne podieľajú na tvorbe atmosféry. V takomto prípade sú ospravedlniteľné, nie?)

Fakty
Slovensko, 2013, 106 min., komediálny trhiller
Hrajú: Marek Majeský, Monika Hilmerová, Michal Kubovčík, Michal Dlouhý, Pavel Slabý, Ján Jackuliak, Pavel Nový, Milan Chalmovský, Roman Luknár a ďalší.
Réžia: Jonáš Karásek
Predloha: Michal Hečko & Michal Havran ml.
Scenár: Michal Hečko, Michal Havran ml., Peter Balko
Kamera: Tomáš Juríček
Hudba: Matúš Široký

Hodnotenie podľa ČSFD: 69% (ku 13.3.2015)

MOJE HODNOTENIE: 75% 

Prokletý ostrov | Shutter Island

Asi neznám film, který by mě více zmátl, překvapil a zaujal jako Prokletý ostrov uznávaného režiséra Martina Scorseseho. A právě proto se tento film stal jedním z mých nejoblíbenějších. Ale pozor, tento druh filmu příliš není pro ty, co mají radši nenáročné romantické komedie...

Film začíná ve chvíli, kdy detektiv Edward Daniels (Leonardo DiCaprio) se svým parťákem Chuckem (Mark Ruffalo) připlouvají na trajektu k tzv. Prokletému ostrovu, na kterém leží velká psychiatrická léčebna pro nejnebezpečnější zločince. Detektivové zde mají vyšetřit útěk jedné z pacientek. Brzy však zjistí, že záhadný útěk zdaleka nebude jediná zvláštnost na tomto ostrovu. 

zdroj: http://it.wikipedia.org/

To je tak vše, co můžu prozradit, abych vám nezkazil zážitek z filmu. Ten totiž sází na překvapení, zvraty v ději a matení diváka, což se mu opravdu daří. Když už si totiž myslíte, že víte, jak se říká, „Vo co gou“, tak to si s vámi film pravděpodobně jen hraje a skutečnost je úplně jiná. Tedy já alespoň neznám nikoho, koho by film nepřekvapil. Ale zato znám spoustu lidí, kteří film nepochopili a na konci byli zmateni z toho, co tedy vlastně byla pravda a co ne. Proto tento film není pro každého. Pokud jste zvyklí  u filmu odbíhat do kuchyně pro svačinku, bavit se u něj s kamarády a jste zkrátka ten typ, co má rád nenáročné filmy, které není potřeba pořádně sledovat, do Prokletého ostrova se raději nepouštějte. Tohle je přesně ten film, který si neustále říká o pozornost a pořádně si ho užijete jen za vhodné atmosféry.

Já osobně bych vám doporučil pustit si ho v pozdní večer. Nejlépe zhasnout světlo, rozsvítit maximálně lampičku, donést si malé pohoštění, usadit se a... však to znáte. Nemá smysl si takovýto film pouštět za jízdy v autě, to opravdu ne.

Možná bych zde měl napsat i něco negativního, ale nějak mě nic nenapadá. Shutter Island patří k filmům, které jsem viděl už hodněkrát a když ho vidím už obeznámený s koncem, můžu si teprve pořádně užít tu propracovanost, jakou se tento film může pyšnit. Už od začátku je tam hodně náznaků a skrytých nápověd, kterých si na poprvé nevšimnete. Ale samozřejmě už to pak není takové překvapení jako poprvé. No zkrátka pokud jste tento film poslední roky přehlíželi a ještě jste ho neviděli, tak je na čase to napravit.

Prokletý ostrov na ČSFD
Shutter Island na IMDb

MOJE HODNOCENÍ: 98%

The Imitation Game

„Niekedy práve tí, u ktorých by to nikomu nikdy nepadlo, urobia veci, ktoré by nikomu nenapadli.“

Mám rád filmy s vojnovou tematikou. Zrejme hlavne preto, že ukazujú niečo, čo som (našťastie) nezažil, no fascinuje ma to do istej neopísateľnej miery (možno práve preto, že to nikdy ani zažiť nechcem). Tak som sa vybral na The Imitation Game, film osemkrát nominovaný na Oscara. Držím mu palce na 87. Annual Academy Awards, pretože má veľké šance zabodovať.

Morten Tyldum sa rozhodol natočiť životopisný príbeh profesora matematiky Alana Turinga, okorenený trochou thrilleru a drámy. Popravde, nikdy som o tomto nórskom režisérovi nepočul a jeho predošlé filmy s podivnými názvami nevyzerajú ako niečo, čo by som si chcel pozrieť, ale The Imitation Game zvládol skvele. Potvrdzuje to aj prvá z oscarových nominácií, za najlepšieho režiséra.

Zdroj: en.wikipedia.org

Druhá je za najlepšieho herca v hlavnej roli. Benedict Cumberbatch bol, podľa môjho názoru, tutovka. Herec jeho formátu sa od Sherlocka cez Hobita dopracoval k historickej postave, vďaka ktorej sa nielenže podarilo skrátiť druhú svetovú vojnu o dva roky a zachrániť tak 14 miliónov ľudských životov, ale položil základy prvým počítačom. Jeho herecký výkon bol obdivuhodne presvedčivý, v mimike, gestách, vyjadrovaní aj emóciách. Skrátka som mu túto postavu veril vo všetkých ohľadoch. Mimochodom, Cumberbatch sa skvele hodí na výstredných géniov so sklonmi k sociopatií či spoločenskej neohrabanosti. Alana Turinga  stvárnil presne takto, no niet veľkého génia bez štipky bláznovstva. Čo bolo pre mňa nesmierne prekvapujúce, Alan Turing bol homosexuál, napokon donútený k trýznivej chemickej liečbe, šialenstvu a samovražde. Vzhľadom k udalostiam posledných týždňov to bola z istého hľadiska veľmi dobre načasovaná premiéra, aj keď len u nás, keďže oficiálne tento film prvýkrát premietali na niekoľkých filmových veľtrhoch na jeseň minulého roka.

Tretia nominácia, najlepšia herečka vo vedľajšej roli, vojvodkyňa-pirátka Keira Knightley v úlohe emancipovanej Joan Clarke. Do príbehu sa dostáva vylúštením krížovky v novinách, neskôr si s Alanom vybuduje nevšedný vzťah, no napokon ju Alan necitlivo odoženie, v snahe chrániť ju, keďže ju m svojim spôsobom nesmierne rád. Aj tak však nechápem, ako niekto môže odohnať Keiru Knightley?!

Ďalšie z nominácií sú za scenár, naozaj vydarený, výpravu, strih a hudbu (odporúčam vypočuť si, na starosť ju mal harrypotterovský Alexandre Desplat).

No a o čom je vlastne celý film? Najväčší matematický géniovia Británie majú zapríčiniť jeden z najdôležitejších zlomov Vojny – rozlúštiť nerozlúštiteľný nacistický kódovací systém, Enigmu. Malá skrinka na šifrovanie správ o každom pohybe nemeckých jednotiek, na prvý pohľad nič zložité. Je však oveľa špecifickejšia ako taký Polybiov štvorec alebo binárna sústava. Pre lepšiu predstavu, Enigma mala každý deň 159 000 000 000 000 000 000 možných kľúčov na rozšifrovanie správy. No iba jeden z nich bol ten správny. Nemci však vždy o polnoci tento kľúč zmenili a prvú správu podľa neho odoslali o šiestej ráno, takže náš tím kryptológov, nainfikovaný sovietskym špiónom, mal presne 18 hodín na zistenie kľúča, inak ich práca vždy o polnoci vyšla navnivoč a museli začať odznova. Bola to najprešpekulovanejšia mašinka v histórií, takmer neprelomiteľná, no aj tak sa to v Bletchley Parku, po dvoch rokoch tvrdej prehrávanej vojny podarilo, a to veľmi prekvapivým spôsobom. Ani vo sne by vám nenapadlo, aké dve slová treba z celej nemčiny poznať, aby ste rozlúštili najdokonalejší šifrovací stroj.

Zdroj: www.blackfilm.com

Obsadenie The Imitation Game je vskutku lahôdka, objavujú sa nám známe tváre, ako lannisterovský Charles Dance, známy tiež z Votrelca 3, Mark Strong a.k.a. Lord Blackwood zo Sherlocka Holmesa, či Rory Kinnear z niekoľkých Bondoviek, Zaujímavosťou je, že medzi hercami je uvedený aj Winston Churchill a Adolf Hitler, hoci si „zahrali“ len v autentických záberoch.

A to je ďalšia výborná vec, možnosť sledovať priebeh vojny aj cez skutočné snímky, nielen prostredníctvom natočených scén bombardovania Londýna, postupu vojenských ponoriek či tankov. Niektoré z týchto dotočených pasáží boli zvládnuté výborne, iným chýbala autentickosť efektov, ale o to, koniec-koncov, v tomto filme šlo len pre načrtnutie atmosféry.

Takmer by som bol zabudol na ôsmu nomináciu, za najlepší film, nespochybniteľne zaslúženú.

The Imitation Game odporúčam milovníkom histórie, ale aj každému, kto chce spoznať 50 rokov prísne tajenú pravdu o jednom z najdôležitejších činov druhej svetovej vojny.

Fakty

Veľká Británia, USA, 2014, 114 min, historická životopisná dráma

Hrajú: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Charles Dance, Mark Strong, Allen Leech, Winston Churchill (a.z.), Adolf Hitler (a.z.) a ďalší.

Réžia: Morten Tyldum

Predloha: Andrew Hodges (kniha)

Scenár: Graham Moore

Kamera: Óscar Faura

Hudba: Alexandre Desplat

Hodnotenie podľa ČSFD: 82% (ku 20.2.2015)

MOJE HODNOTENIE: 92% 

Noah (Noe)

Ťažko povedať prečo je Noe až tak všeobecne neobľúbený, prečo má až tak nízke hodnotenia na najznámejších filmových stránkach, no jednoznačne je hlavným dôvodom zlé využitie obrovskej perspektívy tohto veľkolepého snímku, ktorý predstavoval dobrodružný film s biblickou zápletkou.

Keď magazín Forbes uverejnil obrovský článok o tom, aká obľúbená je v súčasnosti Biblia u filmárov, absolútne neklamal. Ani v najmenšej časti článku. Nesmierné množstvo rôznych tvorcov sa rozhodlo pre tvorbu z tejto tradičnej literatúry, a pomaly tak zisťujeme aké zaujímavé sú tradičné motívy, ktorých sfilmovanie sme si predtým nevedeli predstaviť. Poďme však naspať k Noahovi, na ktorom som bol v kine ešte oveľa dávnejšie, a to aj napriek drobnej nevôli. 

Je nesmierne náročné a absolútne zbytočné hodnotiť Noaha ako dramatické dielo, keďže tvorcovia neprišli z ničím novým, čo nechcem rozhodne spochybňovať, keďže som už spomenul aká 'populárna' v súčasnosti Biblia je, čo znie možno divne, ale je to tak. Film Darrena Arofonskyho napokon dopadol ako prepadák v očiach odborníkov, avšak ako geniálne dielo v očiach niekoľkých laikov. 

Zdroj: wikia.com

Noe je výplodom kvalitných filmárov, avšak nakoniec môže vyznieť ako chaos, ako historický film kombinujúci rodinné scény s depresívnymi momentmi. Ako tvrdí napríklad aj POMO na ČSFD, vizuálne krásne, obsahovo strašne rozporuplné. Čo sa týka technickej stránky úžasné. Naozaj som vždy obdivoval ľudí, ktorí sledujú snímok po snímku a hľadajú vo filme chyby, a naozaj som bol prekvapený, že v tomto našli len dve, a dokonca len banality. Naozaj chválitebné.

Pochvalu si zaslúžia aj herci, najmä Russell Crowe, ktorý snáď nevie podať zlý herecký výkon a Emma Wattson, ktorá sa vymámila z tieňa Hermiony, a ukázala, že je naozaj geniálnou herečkou, ktorá je aj napriek mladému veku jedna z najlepších na svete. Povedzme narozdiel od Daniela Radcliffa, ktorého kvality rozhodne nespochybňujem, no jednoducho to je Harry, iné roly mu skrátka nepristanú. 

Možno sa zdá, že Noaha len chválim a alibisticky tvrdím, že nesplnil požiadavky širokej verejnosti, no faktom je, že je nakoniec bohužiaľ aj napriek všetkým pozitívnym atribútom vyznie len ako 138 minút chaosu a nudy. Každopádne si myslím, že 58% na ČSFD je nesmierne málo, a že z tohto pohľadu je Noe nedocenený. 

MOJE HODNOTENIE: 70%

Tomáš Čorej,  korektúra Veronika Franková, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

RED: Vo výslužbe a extrémne nebezpeční

"Musíme nájsť Marvyho!" (Frank) - "Veď on zomrel pred rokom." (pani) - "No tak, on už tak zomrel asi stokrát."

Je zaujímavé, že všetky hviezdy akčných filmov sa postupne dávajú aj na takéto 'lacnejšie' komédie. Je pravda, že vo viacerých prípadoch som doslova znechutený, Bruce Willis však rozhodne nesklamal. Áno, RED som si nezapínal príliš nadšený, vypýtal som ho však s úsmevom na perách. Chcelo to trochu prepracovať zápletku a pokojne z toho mohol byť jeden z filmov roka 2010. 

Joe a Erich Hoeberovci nerobili nikdy väčší film, seriál, či dokument. Práve ich viacerí vinia z toho, že sa RED nestal kultom, ale len nadpriemerným akčným filmom, práve ich scenár bol ostro kritizovaný u viacerých kritikov. Osobne však nemám rád kritizovanie jednotlivých tvorcov (pokiaľ nerátame hercov), pretože je ťažko nadávať na scenár, keď nevieme, či nebol robený na mieru režisérovi a podobne. Hoebercov v podstate nikto pred filmom, ktorý mal formálne meno Cooper nepoznal, a dodnes sa snažia čo najúčelnejšie vyhýbať médiám. Pravdou však je, že odviedli dobrú prácu, keďže sa postarali o celú časť preprodukcie od námetu až po finálnu verziu scenárov. Zdá sa však, že nápadov majú stále dosť, keďže by mala už v tomto roku vzniknúť tretia časť. Paradoxné je, že o nej vieme snáď len to, že scenár majú robiť práve Hoeberovci, a že tam bude hrať Bruce Willis. Nič viac, nič menej, žiadne videá, len prázdne špekulácie, že by sa vo filme mohli objaviť Hopkins, či Brian Cox. Uvidíme. 

Zdroj: cinemaview.sk

K prvému dielu, ktorý tu rozoberám. Bruce nesklamal, naopak bol úžasný a rozhodne si získal sympatie mnohých fanúšikov na celom svete. Veľmi ma mrzí, že tvorcovia nenechali viac priestoru Morganovi Freemanovi, ktorého postava bola geniálna, no každopádne musíme akceptovať rozhodnutie Roberta Schwentkeho, ďalšieho zaujímavého režiséra z Nemecka, ktorý tiež nikdy predtým projekt podobných rozmerov nerobil. 

Mary Parker a Helen Mirren vás prekvapili svojou hereckou 'flexibilitou', a ukázali vám, že dokážu zahrať naozaj všetko. Len herečky ich formátu sa dokážu vžiť aj do takýchto absolútne nezvyčajných úloh, len herečky ich formátu ich veľmi dobre zvládnu. Treba však spomenúť aj iných hercov, tých, ktorým mená sa nespomínajú dokonca ani v titulkoch - komparzistov, ktorých bolo rozhodne mnoho. Veľmi zaujímavé je, že keď sa natáčala jedna zo strieľačiek v Toronte ľudia volali na políciu, pretože si mysleli, že sa odohráva reálna streľbu. 

Zdroj: bratislavskenoviny.sk

Poďme si to nejako finálne zhodnotiť. RED mal všetko, napätie, humor, akciu, no ako som spomenul, chýbalo mu niečo, čo by ho povýšilo na vyšší filmový level, teda z nadpriemernej snímky na maximálne kultovú. Škoda. 

Fakty

USA, 2010, 107 minút, komédia/akčný/krimi/trhiller

Hrajú: Bruce Willis, Morgan Freeman, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, John Malkovich, Karl Urban, Richard Dreyfusss a ďalší.

Réžia: Robert Schwentke
Scenár: Joe & Erich Hoeberovci

Kamera: Florian Ballhaus

Hudba: Christophere Beck

Hodnotenie podľa ČSFD: 76% (ku 16.1.2015)

MOJE HODNOTENIE: 75%

Tomáš Čorej, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

Exodus: Bohovia a králi

„Prišiel som ti povedať, že sa niečo blíži. Niečo, čo presahuje teba aj mňa. Ide o prežitie Egypta, rozumieš?“

Filmy s biblickým základom sa zrejme stávajú čoraz populárnejšími. Prvý tu bol Noe od Darrena Aronofskeho, akási fantasy s podmazom z knihy Genezis, ktorej som však nebol svedkom. A teraz tu máme Exodus od Ridleyho Scotta.

Zdroj: www.moviz4u.in

Nuž, pán režisér rozhodne nesklamal obsadením, efektmi... a vlastne ničím. Sigourney Weaver dal do vedľajšej role Ramzesovej matky, postavu Mojžiša stvárnil batmanový Christian Bale, Ramzesa si zahral Joel Edgerton a svoj priestor dostal aj hebrejec Nun v podaní Bena Kingsleyho a.k.a. Gandhí. Toto všetko bola stávka, ktorú rozhodne neprehral. Ramzes síce miestami pôsobil ako po pár frťanoch, ale ako tvrdý faraón s nalíčenou maskou sadol výborne. Mojžiš zasa taktiež presvedčivo podal cestu od egyptského princa k starcovi so židovským národom za chrbtom na ceste do Kanaánu. Aj keď sprvu vyzeral ako neveriaci a odmietal si pripustiť, že by sám mohol patriť k hebrejcom, nakoniec sa podujal na úlohu viesť otrokov do ich zeme zasľúbenej.

A s týmto mu už pomáhal Boh, ktorý sa zjavoval ako malý chlapec. Zoslal na Ramzesa Desať rán egyptských, zahŕňajúcich vredy, krvavé more, smrť dobytka a húfy žiab, ktorých naozaj pri natáčaní mali štyri stovky. Tým ho však len vyprovokoval k horšiemu zaobchádzaniu a toľko zmieňovaných „400 rokov otroctva“ vrcholilo čoraz väčším vzdorom, popravami a stupňujúcimi pracovnými podmienkami. Samozrejme, až kým neprišla posledná Rana a Ramzes nestratil svojho syna. To bolo niečo, na čo sa pozeralo dosť ťažko, pretože, ako to čoraz častejšie chodí, veci sa ukazujú tak ako sú. A tak pohľad na mŕtve bábätko je nielen nepríjemný, ale nakoniec vyvoláva akúsi ľútosť voči krutému vládcovi, ktorý sa viac nemohol vzoprieť vyšším silám. Necháva, teda, židovský národ odísť.

No a potom sa to v ňom opäť zlomí a zatúži po pomste. Prenasleduje svojho nevlastného brata, pripravený zabiť každého prepusteného otroka.

Ramzes (vpravo) a Mojžiš (vľavo) pred bitkou s Chetitmi.
Zdroj: www.patheos.com

A tu sa dostávame k bitkám. Po poslednom Hobitovi musím poďakovať Ridleymu Scottovi za uveriteľné bitky s veľkou časťou vojakov z mäsa a kostí, nie dorobených počítačom. A aj za skutočnú krajinu, zasadenú viac v teréne, konkrétne v Španielsku, než v štúdiu, kde sa zo zeme práši, z hôr sa sype kameň a trsy trávy povievajú vo vetre tak, ako sme na to zvyknutý. Zaujímavosťou je, že pre tento film bola postavená skutočná, kilometer dlhá a kilometer a pol široká, scéna egyptského mesta.

Boje však nezobrazil výborne len po realistickej stránke, ale aj brutalita a zabíjanie Chetitov na začiatku filmu hlava-nehlava bolo čosi, čo k tomu patrilo a vôbec som nepremýšľal nad tým, že toto mohol vystrihnúť, tamto iba naznačiť.

Aj spomínané Rany Egypta vymyslel výborným spôsobom, aj keď niektoré, ako napríklad obrovský príval hmyzu, zhrnul do jednej a tak sa z desiatich stalo sedem alebo šesť. No stále to dávalo zmysel a pri každej jednej katastrofe som súcitil spolu so sužovanými Egypťanmi (najmä pri muchách, komároch a ostatnej hávedi, lebo to je niečo, čo skrátka neznesiem, ani keď mi to poletuje v izbe po jednom, nieto takto v tisícoch).

Film napokon vyvrcholil prechodom cez Červené more, keď takmer zúfalý Mojžiš uvidí z neba padať hviezdu za obzor a ránu odrazu voda ustupuje a oni bezpečne môžu prejsť na druhú stranu. Bola to pasáž, ktorá mi naozaj vyrazila dych od samého začiatku do konca, kde až samo more ukáže nevlastným bratom, kde má ktorý miesto po vyplavení každého na iný breh.

Posledné prichádzajú Prikázania, a tam sa film končí venovaním režisérovmu bratovi Tonymu Scottovi.

Kto pozná pôvodný príbeh o Mojžišovi, ten dobre vie, čo má čakať, aj keď je dosť možné, že film predstihne tieto predpoklady.

(Mimochodom, odporúčam vypočuť si aj soundtrack. Rozhodne má neuveriteľné grády...)

Fakty
USA, Veľká Británia, Španielsko, 2014, 151 min., historická dráma

Hrajú: Christian Bale, Joel Edgerton, Ben Kingsley, Sigourney Weaver, John Turturro, Aaron Paul a ďalší.

Réžia: Ridley Scott

Scenár: Steven Zaillian

Kamera: Dariusz Wolski

Hudba: Alberto Iglesias

Hodnotenie podľa ČSFD: 68% (ku 11.1.2015)

MOJE HODNOTENIE: 86%

Blbý a blbší sú späť

Čo si budeme navrávať, v rýchlosti by som nevedel povedať uletenejšiu komédiu, akou je Blbý a blbší, čo je jednoznačným dôvodom k tomu, aby som si pozrel aj pokračovanie tohto legendárneho filmu. Jim Carrey a Jeff Daniels v prvej časti zmenili dobu, a ukázali, že okrem toho, že vynikajú v dramatických snímkach sú fantastickí komici, ktorých si jednoznačne musíte zamilovať. 

Ako to povedať, to či si obľúbite druhú časť Dumb and Dumber závisí najmä od vás, a hlavne od vášho pohľadu na film. Pokiaľ očakávate hlbší zmysel, alebo nejaké inteligentné vtipy, tak budete považovať čas strávený jeho pozeraním za zbytočný. No ja som sa rozhodol, že absolútne vypnem mozog, že sa nebudem nad ničím zamýšľať, a napokon sa vyplatilo. Dalo by sa však povedať, že Blbý a blbší sa absolútne nezmenili. Či už z pohľadu tvorcov, alebo pohľadu na spracovanie filmu. O réžiu sa postarali Bobby a Peter Farellyovci, ktorí vás doslova prekvapili s akou čerstvosťou Blbého a blbšieho spravili aj napriek tomu, že budú už o chvíľu oslavovať 60-ku. Tí však mali jedno obrovské šťastie, že mali k dispozícii starú, dobrú hereckú zostavu na čele s geniálnym Jimom Carreym, ktorého tvár vás dokázala rozosmiať aj keď sa v podstate nič vtipné počas filmu nedialo. Osobne si však myslím, že výkon Jeffa Danielsa nebol o nič menej chvályhodný, aj napriek tomu, že nemal na hlave typický hríbik. Tento herec, ktorého som si zafixoval ako drsného moderátora z The Newsroom sa jednoducho zrejme narodil pre rolu Harryho, rovnako však ako Jim pre Lloyda. 

Zdroj: screenrant.com

Podľa filmovej literatúry má každý film tri vrstvy - tá prvá je pre bežného diváka, druhé pre pozornejšieho sledovateľa a tá tretia pre tých, ktorý sa na film stopercentne koncentrujú a dokážu vnímať aj veci a zvlášť vtipy, ktorým iní nechápu. Práve v tomto Dumb and Dumber vyniká, vo filme sa skrývalo veľa perfektného humoru, ktorý viacerí ani nepostrehli. Spomeňme si však aj na scénu, keď bol kapitán Lippincott zamaskovaný ako predajný automat, ktorú robili tvorcovia 6 hodín, a ktorá nebola vôbec dozdobovaná CGI efektami, čo je naozaj obdivuhodné. 

Zhrňme si teda Blbého a blbšieho. Nemal pointu, ani najmenšiu, ale pobavil (minimálne ľudí, ktorí sa vedia pri filme uvoľniť, ako ja). Nepriniesol síce nič nové, ale Jim Carrey s Jeffom Danielsom sa aj tak perfektne zhostili svojich úloh, rovnako ako v prvej časti. Bolo to slabšie, ako pred 20 rokmi, ale všeobecne to bolo ešte na hrane. 

Fakty

USA, 2014, 102 minút, komédia
Hrajú: Jim Carrey, Jeff Daniels, Laurie Holden, Kathleen Turner, Bill Murray, Cam Neely, Rob Riggle, Rachel Melvin, Arin Allin O'Reilly a ďalší.

Réžia: Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Scenár: Sean Anders, John Morris, Bennett Yellin, Mike Cerrone
Kamera: Matthew F. leonetti
Hudba: Empire of the Sun

Hodnotenie podľa ČSFD: 55% (ku 10.1.2015)

MOJE HODNOTENIE: 70%

Tomáš Čorej, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

Uhol pohľadu

Čo vám poviem, Vantage Point som si nezapínal príliš nadšený, veď sa jedná o TV film, ktorý je navyše dramatický, čo rozhodne nie je dobrá kombinácia. Tento film bol však už od začiatku absolútne iný, originálny a svoj look si udržiaval od prvej do poslednej minúty, keď ste ho sledovali. Všeobecne si myslím, že Uhol pohľadu je možno najpríjemnejším televíznym snímkom, aký som videl za veľmi dlhú dobu. (Samozrejme, aby som to uzrejmil - Vantage Point sa objavil aj v kinách, no bol vyrábaný pre televíziu. Aj napriek tomu mal však solídny rozpočet 40 miliónov dolárov.)

Uhol pohľadu mal všetko. Akciu, skvelú hudbu, kvalitnú vizualizáciu. Tento film bol navyše nesmierne originálny, a ukázal niečo, čo nie je až tak vídané, lepšie povedané niečo, čo väčšina ľudí predtým ešte nevidela. Celý Vantage Point sledujeme z ôsmych pohľadov, film je teda rozdelený na osem pomyselných častí, počas ktorých zistíte doslova 'celú pravdu'. Režisér Pete Travis podal fenomenálny výkon, pretože tento film bol omnoho náročnejší ako iné filmy, ktoré sám predtým natočil. Samozrejme sa to nezaobišlo bez rôznych chýb, ktoré vás trochu upútali, a boli ste nútení zamyslieť sa, či ste blbý vy, alebo či bol naozaj Wolkswagen štyrikrát na inom mieste, a podobne. V konečnom dôsledku však tieto drobné prešľapy nevadili, pretože film vás jednoznačne donútil sústreďovať sa na absolútne iné veci.

Zdroj: amazon.com

Ako sa vyjadril POMO na stránke ČSFD tento film vo vás nič nezanechá, no na 90 minút vás "jednoducho vcucne a nepustí". Jednoznačne na tom svoj podiel mali aj herci, ktorí boli dobre dopĺňaní hudbou Alti Ovarssona. Denis Quaid potvrdil svoju povesť drsného texaského policajta, ktorého nič nezlomí, a veľmi príjemne prekvapili aj nejakí iní herci, z ktorých ste mali pocit, že to boli obyčajní ľudia, ktorí prešli castingom len kvôli protekcii. 

Zdroj: thecia.com.au

Všeobecne však zanechal Uhol pohľadu zanechal dobrý dojem, a môžem ho naozaj vrelo odporučiť každému, kto má rad americké manistreamové akčňáky, ale aj obyčajným laickým divákom, ktorí chcú stráviť večer v spoločnosti dobrého filmu.

Fakty

USA, 2008, 90 minút, dráma/thriller

Hrajú: Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Bruce McGill, Édgar Ramírez, Ayelet Zurer, Said Taghmaoui a ďalší.
Réžia: Pete Travis
Kamera: Amir M. Mokri
Hudba: Alti Ovarsson
Scenár: Barry Levy

Hodnotenie podľa ČSFD: 71% (ku 30.12.2014)

MOJE HODNOTENIE: 75%

Tomáš Čorej, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

Darček z lásky (Noel)

Čas Vianoc nie je len o zemiakovom šaláte či peknej ozdobenej jedličke. K tomuto sviatku jednoznačne patria aj vianočné filmy, ktorých vzniká neskutočné množstvo. Väčšina z nich neurazí, no zároveň ani zvlášť nepoteší. Film Darček z lásky nebol o nič iný. Aj napriek tomu, že sa v ňom objavili také herecké hviezdy ako Penélope Cruz, či Paul Walker sa jednoducho nejaké nedostatky zakryť nedali.

Noel, americký názov tohto filmu sa chcel podobať na rôzne kultové snímky, ako napríklad Love Actually, to sa však s takmer nulovým rozpočtom spraviť nedá (povedzme, že všetky peniaze, ktoré tvorcovia dostali dali na herecké obsadenie). Jednoducho, čo sa týka preprodukcie bol Darček z lásky odfláknutý, čo je vzhľadom na kvalitný námet obrovská škoda. Povedzme však, že réžia bola v dobrých rukách, koniec koncov Chazz Palminteri už predsa niečo natočil, a profesionálnym filmovým tvorcom je od roku 1978. Všeobecne by sme sa však mali zamyslieť, či nechcel režisér len zahrať na city diváka, či nedal do filmu až príliš sentimentálnych prvkov, ktoré by mohli fungovať len na Vianoce. Ako som už však spomenul, počas týchto sviatkov sa toleruje trochu viac, medze sa kladú absolútne inak.

Zdroj: rackcdn.com

Hercom sa však nedá nič vyčítať, drvivá väčšina všetkých, ktorí sa objavili vo filme podala štandardný výkon, keďže ich úlohy neboli napísané tak, aby vynikli. Sám režisér Palminteri si zrejme zahral tú najkomickejšiu postavu, keď stvárnil starého pána, ktorý si myslí, že sa jeho mŕtva žena reinkarnovala do istého mladého policajta, ktorého hral Paul Walker. Ako som už povedal, film mal veľký potenciál, no podľa mňa chyba nastala niekde na strane scenáristov, alebo tvorcov storybordu, vážne to neviem určiť presne.

Fakty
USA, 2004, 93 minút, dráma/romantický
Hrajú: Penélope Cruz, Susan Saradon, Paul Walker, Alan Arkin, Chazz Palminteri, Marcus Thomas, Daniel Sunjata, Victoria Sanchez, Robin Williams a ďalší.
Réžia: Chazz Palminteri
Kamera: Russell Carpenter
Hudba: Alan Menken

Hodnotenie podľa ČSFD: 55% (ku 28.12.2014)

MOJE HODNOTENIE: 65%

Tomáš Čorej, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

Hobbit: Bitka piatich armád

Keď sa povie obľúbený film, tak ma v súčasnosti napadne Hobbit. Unikátne dielo, ktoré vzniklo na základe geniálnej knihy Johna Ronalda Reuela Tolkiena sa dočkalo aj tretieho pokračovania, a bol by doslova hriech nepozrieť si ho, Len v prvý víkend zarobil film Petra Jacksona neuveriteľných 54 miliónov dolárov a premietal sa v 3785 amerických kinách, čo svedčí o jeho genialite.

Táto recenzia môže obsahovať spoilery..

Dalo by sa povedať, že Hobbit vás musel zaujať od prvého momentu. Neboli ste svedkami zdĺhavých flashbackov, ktoré by vás oboznamovali s tým, čo sa dialo v predchádzajúcich častiach. Naopak, začalo sa veľkolepo, Jackson nechcel premárniť ani minútu času (práve to, že to v minulých častiach nerobil mu ľudia vyčítali), čo bolo od neho veľmi sympatické. Pochopiteľne si to však všetko vynahradil zdĺhavým a miestami nudným záverom. Fantastická hudba, o ktorú sa postaral Howard Shore doplňovala skvele dej, a viem si predstaviť, že by som si soundtrack jednoducho vychutnal bez obrazu - a to sa mi zatiaľ stalo len pri LOTRovi, a Sherlockovi Holmesovi. Treba však otvorene povedať, že celý Hobbit je postavený na animáciách a miestami mal človek pocit, že hercov ani nebolo treba. Bitka piatich armád priniesla sľúbené emócie a geniálne vizuálne spracovanie, ktorého výroba splnila očakávania širšej verejnosti, i keď nie všetkých filmových odborníkov.

Zdroj: wikia.net

Naozaj treba uznať kvality Petra Jacksona, alebo ani tak nie jeho, ako asistentov réžie. Je úchvatné, ako dokázali spoznať všetky postavy, a ako ich dokázali geniálne vyprofilovať, pretože si nemyslím, že bol výsledný efekt náhodou. Veľa ľudí podceňuje scenár, a dôležitosť dôkladného prepracovania scenáru, no zvlášť pri takomto mega-výpravnom sa jedná o jednu z najdôležitejších častí celej produkcie filmu. Hobbit sa odprezentoval naozaj geniálnou preprodukciou. Už len to, že sa na scenári podieľali štyria ľudia o niečom svedčí. Zaujímavé je to preto, lebo Pán prsteňov ich mal iba troch, čo určite napovedá o tom, že tvorcovia cítili pred Hobbitom veľký rešpekt. 

Človeka pochopiteľne mierne zarazí, že celý Hobbit (všetky tri časti) sa natáčal 266 dní, a toto číslo je pozoruhodne rovnaké ako počet dní natáčania Pána prsteňov. Neviem však presne povedať, ako dlho sa tvorcovia venovali filmu v strižni, a ako dlho robili veľkolepé efekty, pretože to musela byť pochopiteľne oveľa zdĺhavejšia a náročnejšia robota. Keď sa pozrieme na hercov, tak sa im v podstate nedá nič vyčítať, naopak dá sa ich len obdivovať. Martin Freeman ukázal, že je veľmi perspektívny herec, ktorý má pred sebou ešte určite bohatú kariéru na kultové filmy. On však nebol jediným žolíkom v rukách Petra Jacksona, ktorý pritiahol divákov. Geniálny Orlando Bloom a.k.a. Legolas, Cate Blanchett, a zabúdať nemôžeme ani na Benedicta Cumberbatcha presláveného seriálom Sherlock, ktorý hral Smauga. Práve to boli pútači divákov, tí ostatní, ktorí si zahrali škratov, červov, či iných elfov však dali tiež do svojich výkonov všetko. Za čo si ešte všetci tvorcovia zaslúžia pochvalu je jednoznačne geniálne vyvrcholenie filmu zakončené Thorinovov smrťou. Bolo to nudné, umelo natiahnuté, no malo to tú správnu atmosféru, ktorú sme čakali. 

Zdroj: feelingmovies.sk

Hobbit sa stal jednoznačne jedným z najlepších filmov roka, jednoznačne ukázal niečo nové, svojimi efektami a vizuálnym prevedením musel presvedčiť laického diváka, a rozhodne presvedčil aj mňa. Tolkienove príbehy si rozhodne získali moje srdce, a teraz už všetci čakáme len na sfilmovanie knihy Silmarillion. Nikdy neviete, veď zázraky sa dejú.

Fakty

USA/Nový Zéland, 2014, 144 minút, fantasy
Hrajú: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Benedict Cumberbatch a ďalší.

Réžia: Peter Jackson
Scenár: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillerma del Toro
Kamera: Andrew Lesnie
Hudba: Howard Shore

Hodnotenie podľa ČSFD: 77% (ku 28.12.2014)

MOJE HODNOTENIE: 85%

Tomáš Čorej, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.

Láska na vlásku

Láska na vlásku, filmový projekt našej verejnoprávnej televízie viacerých odborníkov, i ľudí sklamal. Treba však povedať, že sme boli po dlhom čase svedkami pomerne kvalitne natočeného slovenského filmu, ktorý sa nehral ani na americký trhák, ani na nejakú inú zahraničnú tutovku.

Film Láska na vlásku, ktorý spracovala Mariana Čengelová-Solčanská, ktorá sa postarala o scenár i réžiu vznikol na základe predlohy jedného z najlepších spisovateľov všetkých čias, Marka Twaina. Tvorcovia sa konkrétne inšpirovali dielom Princ a bedár (mimochodom veľmi kvalitná kniha) a stavili na tradičný slovenský filmový štáb. Za kamerou odviedol dobrú prácu Ivan Finta, ktorý sa podieľal na viacerých kvalitných seriáloch, i zahraničných krátkometrážnych snímkach. Hudbu spravil Vladimír Martinka, a titulnú pieseň naspievala Celeste Buckingham, ktorá sa koniec koncov vo filme objavila ako jedna z tých hlavnejších úloh. Je však pravda, že Celeste bola v celom filme dobrých 10 minút, a postarala sa o 'vyhypovanie' Lásky na vlásku - koniec koncov bola na každom plagáte a navyše bola hlavnou postavou traileru, ktorý sa vlastne celý točil okolo nej. Inak však podala veľmi kvalitný herecký výkon, a ukázala, že aj napriek svojmu veku pôsobí dostatočne skúsene, čo je na nej asi najskvostnejšie. Navyše, ďalšie plus pre Buckingham je, že dokázala pomerne prirodzene tancovať aj napriek tomu, že niektoré jej kostýmy vážili viac ako 10 kg. 

Zdroj: telkac.zoznam.sk

V hlavnej úlohe sme mohli vidieť Samuela Spišáka, ktorý sa zhostil dvojroly veľmi dobre. Dalo by sa povedať, že dal obom postavám úplne iného ducha, a vďaka jeho hlasovej dispozícii ste pomerne až prekvapivo jasne vedeli, či hovorí Matej, alebo Tomáš. Čo ma však prekvapilo ešte viac je to, že ste počas celého filmu nepostrehli žiadnu chybu pri scénach, kde boli súčasne obe hlavné postavy s jednou tvárou. Počas filmu vám dokonca nevadilo ani to, že vo filme nebol prirodzený hlas Tomáša Matonohu, ktorý neovláda slovenčinu, a ktorého hlas neskôr v štúdiu predaboval Boris Farkaš. Je však potrebné povedať, že viacerí iní herci pôsobili bohužiaľ až príliš amatérsky, za čo zrejme môže to, že pravidelne vystupujú v divadle, a pre režisérku tak muselo byť veľmi náročné 'krotiť' ich. 

Väčšina ľudí si však zrejme neuvedomuje, aké náročné muselo byť s 'tak malým rozpočtom' natočiť film, ktorý napokon vyzeral pomerne veľkolepo. Štábu išlo dokonca niekoľkokrát skutočne o život, jeden z kaskadérov Samuela Spišáka si pri natáčaní zlomil ruku, a do smiechu tvorcom určite nebolo ani keď ich po lese naháňali vlky, ktorých potrebovali nalákať do scény. No, veď - čo nespravíte pre kvalitný film. 

Zdroj: static.etrend.sk

Nechcel som byť veľmi negatívny, no občas sa jednoducho byť pozitívny nedá. Áno, po dlhom čase sme videli kvalitnú filmovú rozprávku, ktorá dokonca vznikla na našom území, odprezentovali sme 35 slovenských hradov, na ktorých sa natáčal, no občas ste sa museli cítiť nudne a trápne za samotných hercov. Z filmu, ktorý trval 97 minút ste mali pocit, že mal aspoň tri hodiny, čo vám však pri vianočnej atmosfére (o to sa postaralo RTVS) vôbec nevadilo, to už skôr naopak. 

Fakty:

Slovensko, 2014, 97 minút, rozprávka

Hrajú: Samuel Spišák, Celeste Buckingham, Tomáš Matonoha, Tomáš Hanák, Judit Bárdos, Milan Bahúl, Jakub Rybárik, Gabriela Dolná, Karol Čálik, Marta Rašlová, Ivan Romančík, Štefan Šafárik a ďalší.

Réžia a scenár: Mariana Čengelová-Solčanská
Kamera: Ivan Finta
Hudba: Vladimír Martinka 

Hodnotenie podľa ČSFD: 50% (ku 28.12.2014)  

MOJE HODNOTENIE: 65%

Tomáš Čorej,  korektúra Veronika Franková, projekt MeeTee Production & Som recenzista, 2014. Všetky práva vyhradené.